Un hombre de 65 años carismático, miembro de la Fundación Vearte, su mayor pasión es el arte a lo que ha dedicado su vida con ganas de dar lo mejor de él a través de sus obras. Él es Néstor Revilla Reyes
Las costas del estado Falcón vieron nacer a este expresivo artista en la calurosa y soleada Tucacas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar y considera el arte como las manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad que se vive en el día a día.
Su vida ha girado en torno a lienzos, grafito, carboncillo, tiza pastel, oleo y acrílico, en un taller donde el arte y la inspiración se encuentran en todos los rincones. Sus pinturas viajan por paisajes, colores y matices que trasmiten todo el sentimiento de arraigo que tiene este talentoso hombre por su gran pasión, el arte.
Encuentro con el arte
¿Cómo fue su acercamiento al mundo del arte?
Esa es una inquietud que considero que viene de nacimiento. Comencé a dibujar a los cinco años porque a raíz de un accidente con el antiguo ferrocarril Bolívar mi mama se ponía en las tardes a dibujar conmigo para entretenerme.
Si no hubiese elegido ser artista ¿a qué se hubiese dedicado?
Yo pienso que no elegí ser artista sino que simplemente nací así. Para esto se nace.
¿Cuál es su mayor inspiración?
La naturaleza misma es mi mayor inspiración.
Si pudiera definirlo ¿Qué es el arte para usted?
El arte para mi es una forma de vida.
¿Qué técnicas plásticas utiliza mayormente en su taller?
En mi taller utilizo las técnicas del grafito, carboncillo, tiza pastel, oleo, acrílico y más técnicas mixtas.
¿Recuerda su primera obra, qué era, qué expresaba?
Sí… Mi primera obra fue una Marina y expresaba el trabajo del hombre del mar.
¿Se puede vivir del arte?
Definitivamente se puede vivir del arte. Soy un completo ejemplo de ello.
Si sus obras hablaran ¿Qué dirían de usted?
Pues dirían que soy un hombre sencillo, que ama y respeta la vida y la naturaleza misma.
¿Qué artistas han sido su ejemplo a seguir?
Paolo Rubens, Francisco de Goya y Lucientes y dos venezolanos: Arturo Michelena y Rafael Monasterios.
¿Qué tan importante es para usted el promover y apoyar el arte venezolano?
Para mi promover el arte venezolano es fundamental porque considero que a través de su propagación podemos llegar a las masas y hacer a través del arte mejores personas. Apoyar el arte venezolano para mí es vital, pues soy artista.
¿En qué proyectos se encuentra trabajando actualmente?
Actualmente me encuentro preparando una exposición individual con miras a itinerarla por diferentes Estados.
