La cultura del Pop Art es conocida por ser un movimiento artístico que se inicio en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años cincuenta, teniendo su auge en la década de los sesenta, cambiando la perspectiva del mundo e influenciando las manifestaciones plásticas, la cultura del consumo y la tecnología, se caracteriza por emplear imágenes del conocimiento popular tomadas de los medios de comunicación, como lo son las historietas y objetos cotidianos
Hablar de arte es hablar de expresiones, reflejar sentimientos, pasiones. Es comunicarse por medio de los sentidos, experimentar libertad, transformar colores, salirse de lo cotidiano, palpar la creatividad. Es alzar la mirada al cielo, poner pausa en nuestras vidas, dejarnos llevar por lo que vemos y vivimos. En esta oportunidad conversamos con Marianela Pérez, nacida en Caracas, graduada en Arte Comercial en la Universidad de Edicott en Massachusetts, Estados Unidos, en el año 1981. Cinco años más tarde se licenció en Diseño Ambiental en la Escuela Villasmil de León en Caracas, Venezuela.
Actualmente, se especializa en la elaboración de diseños fotográficos, reflejando sus habilidades técnicas y artísticas para manipular la realidad visual a través del color y el arte digital, aplicando técnicas en donde predominen tanto los colores como las acciones contemporáneas, en un nuevo estilo y diseño llamado Art45.
Háblanos de Art45 ¿Qué significa?:
Art45 es una posibilidad, es una visión del arte al día, de lo cotidiano, de lo pasajero, lo transitorio, lo instantáneo. Es un nombre para darle utilidad al arte a la fotografía y el diseño que realizo inspirada en el Pop Art.
¿Cómo nació la idea de crear Art45?:
Hace ocho años nace Art45 con la idea de crear algo diferente dentro del mundo del arte, me planteé la posibilidad de mostrar y brindar al publico una propuesta de arte en lo utilitario de uso cotidiano, con el objetivo de hacer unas piezas que pudieran ser exhibidas dentro de la decoración o como colección con imágenes que parten de mi trabajo fotográfico.
¿Cómo es el proceso?:
Las imágenes parten inicialmente de la fotografía, yo tomo las fotos, también dibujo, coloreo, intervengo digitalmente en el revelado y voy creando con ellas un mundo de posibilidades según lo que la imaginación me va llevando, junto al manejo de la técnica. Luego decido la impresión y el soporte.
¿Por qué Pop Art?:
Me inspiré en el Pop Art para desarrollar un trabajo de colores fuertes y provocadores, con una temática simple y directa dentro del paisaje urbano y cotidiano. Mi inspiración ha sido uno de mis proyectos artísticos más conocidos por los utilitarios. Siento que esta técnica fue el comienzo de lo que es el diseño gráfico actual, pues ha convertido en arte objetos de la vida diaria, utilizo modelos fuera de lo común y los actualizo. Revoluciono el arte con colores llamativos para llamar la atención.
¿Qué te inspira?:
Me inspiro en lo cotidiano, en todo lo que me rodea, El Ávila, las flores, playas, la gente, viajes, objetos que son o han sido parte de mi vida. Siempre me sentí motivada por el color, el collage y poder transformar lo que veo dándole otra oportunidad a la mirada. Siento que la intervención fotográfica es una necesidad visual, una intención estética que al representarlo con los íconos que reconozco como parte de mi país, o de objetos que me llaman la atención, como la bicicleta. Juego al recuerdo.
¿Quieres transmitir algún mensaje con tus obras?:
Creo que lo que transmite mi obra es un mensaje positivo, porque le doy color y forma a la vida. Es como tomar medicinas. Ver a través de mí, de lo que percibo en mi entorno y las situaciones cotidianas, porque vivo cada día intensamente dedicándole tiempo a la creatividad.
¿Cómo es el procedimiento para elaborar sus obras?:
Salir de mi casa y ver, observar, imaginar, investigar, tomar notas, escribir, dibujar, tomar fotos con el celular de lo que más me llama la atención. Saco la cámara cuando ya tengo la idea y sé lo que voy a hacer, luego la posproducción de la fotografía son muchas horas de trabajo, la impresión y por último el montaje. Uso diferentes formatos dependiendo de la obra. Fotografías montadas en acrílico o montadas con vidrio.
Para culminar con esta grata entrevista, háblanos de cómo te ves en un futuro:
Prefiero pensar en el presente, para mí, cada día es un logro. Mi trabajo ha sido el resultado de un esfuerzo diario de constancia, pasión y mucha dedicación. Construir en presente es estar comprometida y conectada con el futuro.
Instagram: art45utilitarios
