#RevistaGala Low Poly: Los Polígonos de Granadillo

25 septiembre, 2016

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El “Low Poly” o “Poly Art” es un estilo artístico de modelado 3D, que consiste en usar el menor número de polígonos posibles para conformar una imagen. Aunque con este tipo de diseño se simplifican los detalles, al mismo tiempo se genera un icono muy atractivo y novedoso a nivel visual

Cuando observamos sus obras, nos suele entrar por los ojos cierta sensación futurista, vanguardista y desde luego moderna, que sin dudar, nos hace visualizarnos convertidos en una escultura hecha por él. Su nombre, Juan Carlos Granadillo, un artista plástico y director de efectos visuales, quien se define como “Dinámico, versátil y perfeccionista” proveniente de la Ciudad Capital.

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Desde los cinco años Juan Carlos ya “inventaba” y creaba con sus manos todo lo que pasara por su mente, sin miedos ni reglas usaba elementos que por su edad no conocía pero creía, podían serles útil para materializar sus ideas, “Observaba algo que me gustara y me lanzaba a crearlo. Crecí en un hogar donde mis padres me dieron la libertad y apoyo de desarrollar esa pasión creativa que se alimentaba y crecía a través de los años”.

Sin embargo, cuando tuvo la oportunidad de ver la película “Jurassic Park”, su impresión fue tal, que justo en ese momento dijo: “Yo no sé cómo lo voy a lograr pero trabajaré haciendo efectos especiales para el Cine” y así fue como tuvo el primer destello de lo que sería una de sus profesiones. Estudió publicidad y mercadeo, carrera que le permitió entrar como pasante en una de las casas productoras más importantes de Caracas para ese entonces, allí aprendió todo sobre animación 3D y efectos visuales para comerciales de cine y televisión, así siguió avanzando hasta convertirse en el director del departamento de computación gráfica, años después creó junto a un “gran amigo” su propia casa productora de efectos visuales, llamada “Chiguire Animation Studio”.

A pesar de todo esto, su gusto por las artes plásticas seguía latente, por lo que en el año 2014 buscando una forma de reinventarse y darle prioridad a esa pasión que desde niño había tenido, se integra a la “familia” de “Galería Arte Innovador” quienes sin pensarlo le brindaron los conocimientos necesarios para que comenzara a proyectar todo lo que había en su imaginación…

Cuéntanos, ¿De qué trató tu primera obra?

Era una escultura de pared, una descomposición de una foto en píxeles 3D con colores de resina translucida que dejaba pasar la luz y hacía un juego de sombras, reflejos y refracción.

¿En qué te inspiras al momento de crear una pieza?

La arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial, el motion graphics, la música, la moda y el cine, son las cosas que me inspiran y han desarrollado en mi un criterio personal que influye notoriamente en mis obras.

¿Las piezas son hechas únicamente por ti o intervienen otras personas en el proceso?

En principio lo fue pero la receptividad y la demanda del trabajo te obligan a delegar procesos para agilizar los pasos y así poder cumplir con los tiempos de entrega.

¿Qué tan difícil es crear una pieza en grandes dimensiones?

El grado de dificultad es directamente proporcional al tamaño de la pieza, pero la dificultad para mí es un reto, desde niño lo fácil me aburre, me inclino más hacia lo complicado y difícil de realizar, esto detona en mi un impulso imparable y no descanso hasta verlo culminado.

¿Por qué el estilo Low Poly?

Porque es una corriente de arte moderno que enamora a primera vista y gracias a mis conocimientos y habilidades en el modelado 3D me resulta casi de forma natural visualizar y descomponer en polígonos todo lo que me rodea. Además, con esto se tiene un resultado elegante, minimalista y contemporáneo.

¿Cuáles son los materiales o implementos de trabajo que más usas?

Mi obra escultórica, por ejemplo, nace digitalmente en mi computador, luego pasa por un proceso de Impresión 3D, posteriormente entran en juego diferentes procesos en los cuales utilizo, resinas epoxicas y poliméricas, silicones esculturales, fibra de vidrio, pinturas y acabados automotrices.

Háblanos sobre la técnica y el proceso para tu obra “Glow Marilyn”…

En este caso fue un cuadro en capas de MDF cortado a laser, donde cada polígono estaba separado, haciéndolos independientes unos de otros, así pude enmascararlos y pintar uno a uno con la técnica del aerógrafo basándome en la colorimetría de la pieza digital, el resultado fue impactante y prolijo, sumando que la pieza contaba con iluminación LED entre sus diferentes capas haciéndola sobresalir en cualquier espacio.

¿Cuál ha sido tu obra favorita?

El San Miguel Arcángel poligonal, por el concepto y también porque soy devoto a él y es un honor poder llevar a muchos hogares su presencia y protección con mi versión contemporánea.

¿Alguna escultura que sueñas realizar?

¡Muchísimas! (risas), visualizo esculturas gigantes en espacios públicos donde la gente interactúe con ellas y se conviertan en iconos de nuestro país. Ya las imagino y si es así, no faltará mucho para materializarlas.

¿Pudiste mostrarle a Carlos Cruz Diez tu trabajo? ¿Qué te dijo?

Tuve la dicha de visitar el taller ArtiCruz en Panamá y la fortuna de conocer al maestro, para ese entonces, recién estaba empezando mis primeras obras así que lo que vio de mi trabajo fue muy escaso… Pero más allá de lo que pudo decirme directamente, la energía, magia, organización, innovación y humildad que allí respiras te hace sentir orgulloso de ser venezolano. Para mi Carlos Cruz Diez es un mago de la luz y el color que definitivamente vino del futuro a dejar su sello en el Arte.

¿Qué le dices a todos aquellos que al igual que tu sienten pasión por el arte?

Si les apasiona el arte, entréguense a experimentarlo en cualquiera de sus vertientes y sobre todo, ¡sin miedos! Estudien, practiquen e investiguen, esa es la única forma de expandir habilidades que tal vez no conozcan de sí mismos y cuando lleguen a una zona de confort, reinvéntense, salgan de ella, den un paso más arriba y se sorprenderán.