Esta noche se encuentran Lara y Aragua en un mismo espacio. El arte como puente, como propulsor de múltiples inquietudes, conquista escenarios y reúne disciplinas, expresiones que se abrazan, dialogan y, a la vez, se nutren una de la otra. Sin importar el soporte o el formato, la historia que guarda cada obra, el motivo o la razón, propone cercanía. La preocupación del artista es sinónimo de una relación estrecha entre cada pieza.
Es por ello que Aragua, punto de encuentro remite a la sinergia, a la dinámica envolvente de un sinfín de intenciones, a una correspondencia genuina e ineludible entre las diferentes disciplinas que abriga la exposición.
Sea pintura, dibujo, fotografía, instalaciones o videos, cada propuesta tiene su propósito definido, su punto de encuentro, el cual florece a partir de las inquietudes de los diez creadores que se congregan en la Sala de Exposición de la Fundación Juan Carmona de EL IMPULSO.
Esa necesidad persistente del artista por hacerse sentir por medio del arte, como vehículo indiscutible de su percepción, abre esa dimensión que Ydelisa Rincón González, curadora de la muestra, denomina el estado de pequeñas cosas. Allí, en ese etéreo recodo se agita el universo de Flavio Gerdel, Beatriz Nones, Lisbeth Franco, Gladys Prato, Margarita Sierra, Nelson Sarabia, Roberto Notarfranscesco, Dudú Herrera, Mandres Aponte y Franklin Pacheco.
“En Aragua, punto de encuentro converge la realidad descompuesta, la preocupación ecológica, la sátira, la investigación del color, el estudio del cuerpo humano, la monumentalización de algún tema anecdótico, entre otros discursos alusivos a un extraordinario poder de avocación en la exposición”.
Algunas de estas piezas, plasmó Rincón González, tienen como punto de encuentro la transformación del significado e interpretación. “A medida que detenemos nuestra mirada en los pequeños detalles, cómo transcurre una acción, cómo pintó el artista su obra y cuáles elementos intervinieron en el proceso creativo, apreciamos que cada elemento adquiere un valor por igual y un significado que brota una vez que el espectador identifica cada detalle inmerso en la propuesta”.
Los creadores
En el área fotográfica encontramos a los creadores Flavio Gerdel, Beatriz Nones y Lisbeth Franco, cada uno con un lenguaje bastante particular. El profesor Gerdel es egresado del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas en la especialidad de Idiomas Modernos, mención Inglés. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay. Ha participado en exposiciones fotográficas en gran parte del territorio nacional, así como en Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Brasil, Italia, Francia y España. Es docente con 25 años de servicio en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en las Cátedras de Inglés, Castellano y Fotografía.
Beatriz Nones es Psicólogo egresada de la UCV. Cursa estudios de laboratorio, papel multigrado e iluminación en la Escuela Regional de Fotografía Fotosíntesis y Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. La creadora presentará su serie agua, impresión sobre tela.
Lisbeth Franco se dedica al área artística desde el año 1978. Comenzó sus cursos de fotografía en el Ymca de Montreal-Canadá. Ha realizado cursos de Dibujo, Vitro Fusión, Cerámica Artística y Escultura, Iniciación al Torno, entre otros. En esta ocasión, descubrirá la serie presencia.
La pintura, el dibujo y las instalaciones son expresiones abordadas por los artistas Gladys Prato, Margarita Sierra, Nelson Sarabia, Roberto Notarfrancesco, Dumalva Herrera, Mandres Aponte y Franklin Pacheco.
Gladys Prato se desempeña como profesora titular de la UPEL (Maracay), es ingeniero químico y magíster en Docencia Universitaria. Se ha formado en artes gráficas, dibujo y pintura, pintura con materiales contemporáneos, entre otros. La serie En el trapecio es la propuesta de la creadora.
Margarita Sierra es egresada de la Universidad del Atlántico (Colombia) en Arquitectura. Cursó estudios de pintura, dibujo, escultura y gráfica. Sus obras, en acrílico sobre tela, develan la serie Escape.
El experimentado Nelson Sarabia es licenciado en Artes Plásticas, egresado de Unearte. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Bolivia, Rumania, Dinamarca, México, Puerto rico, España, Francia, Brasil, Trinidad & Tobago, Colombia, Ecuador, Bulgaria y Argentina, entre otros. Desde 1975 se ha desempeñado como docente en La Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay, impartiendo enseñanzas de color, dibujo, pintura, gráfica y análisis plástico. Su propuesta, en óleo sobre tela, da cuenta d el imaginario nanoespacial.
Las obras de Roberto Notarfrancesco se destacan por su colorido. Este artista, es egresado de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay y ha realizado diferentes estudios en el exterior relacionados con las artes visuales.
Dumalva Herrera engalanará la Sala Juan Carmona con su serie Plástico & Plástica, acrílico sobre lienzo. La artista cursó estudios de Diseño Artístico en Brasil. Posee talleres en acuarela y fotografía.
Mangaka, acrílico sobre papel, es una de las obras de Mandres Aponte, quien ha participado en diferentes exposiciones colectivas a escala nacional.
Lo religioso quedará al descubierto en las obras de Franklin Pacheco, quien presentará, por ejemplo, en acrílico sobre papel, la obra Arkangel Miguel. El artista participó recientemente en la muestra “25 Aniversario EVAS” Diario El Siglo, Maracay, estado Aragua.
Fotos: Edickson Durán
